Show Case
10/22（木）14:00〜, 19:00〜
韓国
Chosul Kim『Diver』
［振付・出演］ Kim Chosul（キム・チョスル）
Korea 🇰🇷 “Diver”choreography, performance: Kim Chosul
◼️作品紹介 泣くこと、笑うこと、呼吸すること―― その瞬間ごとに、自分自身の内側を見つめる。 池を泳ぐアヒルを眺めていると、一羽が突然、水面下へ頭を潜らせ、そのまま水中へと姿を消した。そのとき生まれた波紋は、静かに池全体へと広がり、私の内側にも深く響いていった。 水の中を探るアヒルの姿は、やがて、自分自身の奥深くを見つめる行為と重なっていく。本作は、表面の下へと潜り、自分の内側に存在する感情や瞬間を見つめ、出会うための旅である。
Chosul Kim プロフィール 2014年よりDaegu City Dance Company（大邱市立舞踊団）に所属し、プリンシパルダンサーを務める。ダンサーとして活動する傍ら、振付家として自身の作品創作にも継続的に取り組んでいる。主な作品に、『Just Be』『Small Moment』『Layer by Layer』『Moments of Spring』『Trivial and Small』『DIVER』などがある。 作品概要 振付・出演： Chosul Kim 音楽：Youngwan Seo 照明：Minsu Kim プロデューサー：Sin Ae Park カンパニー：Daegu City Dance Company台湾Chiu Weiya『Step Dance』［振付・出演］ Chive Weiya（チ・ウェイヤ）
マレーシア
Mohammad Khairi Mokthar , Ng Xinying
『Antara（Between）』
［振付・出演］ Mohammad Khairi Mokthar （モハマド・カイリ・モクタール）［出演］ Ng Xinying （ン・ヤンシン）
Malaysia 🇲🇾 “Antara（Between）”choreography, performance: Mohammad Khairi Mokthar performance: Ng Xinying
◼️作品紹介 二つの身体のあいだにある空間。 そこでは、動きが出会い、揺れ、交渉する――ひとつになることなく近づき、離れてもその場を去ることはない。異なるもの同士が、ともに動くための方法が、絶えず立ち現れていく。
プロフィール Mohammad Khairi MoktharとNg Xinyingは、マレーシアを拠点に活動する振付家、ダンサー、教育者。コンテンポラリーダンスと伝統舞踊の双方で幅広い経験を持つ。 Khairiはマラヤ大学クリエイティブ・アーツ学部の上級講師を務め、同大学で芸術学博士号、韓国芸術総合学校で舞踊パフォーマンスのMFA（芸術修士号）を取得。Xinyingは国立芸術文化遺産アカデミー（ASWARA）の舞踊ディプロマ課程主任を務め、韓国政府の全額奨学金を得て韓国芸術総合学校で舞踊パフォーマンスのMFAを取得している。 二人はともに、国際的な舞台でパフォーマンスや振付作品を発表し、BOHキャメロニアン・アーツ・アワード、Short+Sweet Dance Festival、ソウル国際舞踊コンクールなどで、その芸術的活動が評価されている。 作品概要 振付・出演｜Mohammad Khairi Mokthar、Ng Xinying
日本
井田亜彩実/黒須育海 『Morse Gravity』
［振付・出演］ 井田亜彩実（Asami Ida）黒須育海（Ikumi Kurosu）
Japan 🇯🇵 “Morse Gravity”choreography, performance: Asami Ida, Ikumi Kurosu
◼️作品紹介 もし、誰かから発せられた信号に「重さ」があるとしたら。 言葉になる前の気配、視線、呼吸、触れたときの圧力。身体は絶えず微細な信号を放ち、それを受け取った身体は、ほんの少し軌道を変える。 モールス信号が点と線の断続から意味を生み出すように、身体の断片もまた、他者の身体の中で別の意味へと変換されていく。 重力とは、地面へ向かう力だけではない。誰かの存在によって、身体の方向そのものが変わってしまうことでもある。 《Morse Gravity》は、発信された信号が他者の身体に重力として作用し、連鎖し、変質していく世界を描く。 私たちは何によって動き、どんな重力の中を生きているのだろうか。
井田亜彩実 プロフィール ダンスカンパニー「Arche」主宰。言葉では捉えきれない人間の存在を身体から立ち上げる。内側に潜む衝動や矛盾、他者との関係性を見つめ、身体表現を核に衣装・音楽・美術を交差させ、現実の輪郭を揺さぶる異世界を構築。筑波大学・同大学院卒業後、文化庁新進芸術家海外研修員としてイスラエルへ留学。ポルトガル、ドイツなど国内外で作品を発表し、グランプリほか受賞多数。2025年、第56回舞踊批評家協会新人賞受賞。
黒須育海 プロフィール ダンスカンパニー「ブッシュマン」主宰。2018年「コンドルズ」参戦。異形な身体を探求する独自の世界観で話題に。東京芸術劇場シアターウエストやシアタートラム、シビウ国際演劇祭をはじめ、ハンガリー、マレーシア、韓国などに招聘される。国際コンクールにてグランプリを含む3つの賞を受賞。2020年日本ダンスフォーラム賞、2023年エルスール財団新人賞、2024年舞踊批評家新人賞を受賞。大東文化大学ダンス部監督を務める。 作品概要 振付・演出・出演｜井田亜彩実 / 黒須育海
フィリピン
Sasa Cabalquinto 『The Golden Idol』
［振付・出演］ Sasa Cabalquinto（ササ・カバルキント）
Philippines 🇵🇭 “The Golden Idol”choreography, performance: Sasa Cabalquinto
◼️作品紹介 世界が癒える前に、 終わりがある。 崩壊の中から、変化が生まれる。 生まれ、壊れ、ほどけ、そして広がっていく。 『The Golden Idol』は、女性の身体を乗っ取る「肉体の反乱」を描く儀礼的なパフォーマンスである。本作は、生態系の危機を自然環境だけの問題として捉えるのではなく、身体、制度、欲望を形づくる権力構造やシステムを通して見つめる。それらは、搾取、抹消、暴力を可能にする構造でもある。 本作は、絶滅の瞬間に立ち会う。黄金の偶像が崩れ落ちるとき、支配的な秩序が終焉を迎え、その先に新たな秩序が不確かな形で立ち現れてくる。
プロフィール フィリピン、マニラ生まれ。フィリピンにおける最初の舞踏家の一人。 フィリピン先住民の知恵と儀式的舞踏を統合したKapwa Movementのプログラムディレクター兼創設者。アメリカ、ヨーロッパの舞踏家と共に、アジア舞踏フォーラム、ウィーン舞踏芸術祭などに参加。 2026年「Asia Butoh Gathering:（ABG）」を主催。 2015年フィリピン・ポリテクニック大学演劇芸術学部学士号取得。 アルビン・エラスガ・トレンティーノ・コレオグラフィア賞（2020年）など受賞多数。 作品概要 コンセプト・出演｜Sasa Cabalquinto 音楽｜Teresa Barrozo
日本
北村桜 『Chain』
［振付］ 北村桜（Sakura Kitamura）
［出演］ 井筒彩夏（Ayaka Idutsu）北村桜（Sakura Kitamura）
Japan 🇯🇵 “Chain”choreography: Sakura KitamuraPerformance: Ayaka Idutsu, Sakura Kitamura
◼️作品紹介 絡まる 解ける 本作『Chain』は、硬質な金属のかたまり、金属の輪っかと輪っかの連なりという物体としてのイメージと、人の内側でうごめく感情のイメージという、「物体」と「人間」の交差から生まれた作品です。些細なことをきっかけに、思い出したくないことがふとよみがえる。気にしなくてもよいはずの余計なことが頭の中を駆け巡る。 舞台上の二人は、時に鎖という物体として、時にぶつかり合う感情として、場面ごとに浮かび上がる姿を変えていきます。二つの異なる身体は、一つのかたまりとなって、絡まり、解けながら響き合います。
北村桜 プロフィール
ダンサー、振付家。ダンス01所属。1999年東京都生まれ。3歳よりピアノを学び、5歳よりクラシックバレエ、9歳よりモダンダンスを始める。20歳から作品創作に取り組み、横浜ダンスコレクション2022 Competition IIでは『真夏の家路』でファイナリストに選出。2024年度座・高円寺ダンスアワードIIでは『Book Man』受賞。現在、立教大学大学院文学研究科教育学専攻博士後期課程に在籍し、大学講師としてダンス教育に携わる。修士（教育学）。ダンス教育の歴史研究と創作活動を並行しながら、これまで培った音楽性を軸に、音と身体が響き合う表現を追究している。 作品概要 演出・振付｜北村桜 出演｜井筒彩夏 北村桜 使用楽曲｜Steve Reich”Sextet: I. Fast”,”Sextet: II. Moderate” John Cage”Seventy-Four, Version I”
台湾
Chiu Weiya『Step Dance』
［振付・出演］ Chive Weiya（チ・ウェイヤ）
Taiwan 🇹🇼 “ Step Dance”choreography, performance: Chive Weiya ＜Showcase＞ ◼️作品紹介 2018年冬、15日間にわたる祖先の故郷への帰還の旅に参加した。それは単なる地理的な移動ではなく、身体を通した探究でもあった。既存の動きの枠組みから一歩外へ出ることで、身体は重力、記憶、環境との絶え間ない交渉の中に置かれ、文化的風景との新たな関係を形成していく。 私たちはしばしば「先住民」として名づけられ、分類され、記号化される。しかし、実際の文化的実践との間には隔たりがあり、そこには「表象としての先住民性」と「身体に宿る知」の断絶が存在する。本作は、この隔たりの中から生まれた。 既存の文化的イメージを再現するのではなく、音、呼吸、重さを、記憶や移動、歴史の断片を宿す「身体のアーカイブ」として捉える。身体は複数の時間が交差する場となる。「故郷」とは帰る場所なのか。身体を通して、固定されることのないアイデンティティと、そこから語るための場所を探っていく。
プロフィール
ブヌン族。幼少期から部族の古謡に親しみ、文化への関心と舞台表現への憧れを育む。2014年にオーストラリア・メルボルン、2015年に米国「Youth BALLET PRESENTS – Coppelia」に出演。同年、台湾原住民族委員会の奨学金を得て、国際児童舞踊連盟（daCi）デンマーク大会に参加・出演した。 2016～2019年フォルモサ・バレエ団に所属。2019～2024年に台江文化センター「孤島計画」の振付家を務める。2018年Pulima芸術祭に最年少振付家としてノミネートされ、2020年『Padan』でPulimaパフォーマンス創作部門優選。2025年には『遊林驚夢：巧遇 Hagay』でTate ModernのDance Reflections Festivalに参加し、『擺步舞 独舞篇』で第2回「来新竹創作吧」最優秀賞を受賞した。 作品概要 振付・出演：Chiu Weiya ブヌン族口琴演奏：Vava Isingkaunan
日本
岩渕貞太 『double』
［振付・出演］ 岩渕貞太（Teita Iwabuchi）
Japan 🇯🇵“double”choreography, performance: Teita Iwabuchi
◼️作品紹介 2006年、初演。国内数カ所で上演されたソロダンス作品。カラダには私個人の記憶や歴史を超えた「誰かたち」の記憶や歴史が宿っている。化粧によって引き出される「誰かたち」。私のカラダは、私がコントロールできるものではない。カラダという奔馬に翻弄されつつ、振り落とされずに乗りこなし、踊られる野生のダンス。
岩渕貞太 プロフィール @iwabuchiteita 振付家・ダンサー。玉川大学で演劇を専攻、並行して、日本舞踊と舞踏も学ぶ。2007年より15年まで、故・室伏鴻の舞踏公演に出演、今日に及ぶ深い影響を受ける。05年より、「身体の構造」「空間や音楽と身体の相互作用」に着目した作品を創りはじめる。10年から、大谷能生や蓮沼執太などの音楽家と共に、身体と音楽の関係性をめぐる共同作業に取り組む。12年、横浜ダンスコレクションEX2012にて、『Hetero』（共同振付：関かおり）が若手振付家のための在日フランス大使館賞受賞、フランス国立現代舞踊センター(CNDC)に滞在。自身のメソッドとして、舞踏や武術、老子などから触発された表現方法論「恍惚身体論」を開発。桜美林大学、玉川大学で非常勤講師を務める。LE SSERAFIMが好き。 作品概要 振付・出演｜岩渕貞太 使用楽曲｜岩渕貞太"DOUBLE"
インドネシア
Ela Mutiara 『PING』
［振付・出演］ Ela Mutiara （エラ・ムティアラ）
Indonesia 🇮🇩 “PING”choreography, performance: Ela Mutiara
◼️作品紹介 本作は、振付家Elaが幼少期に観客として体験したバジドラン（Bajidoran）の記憶から生まれた。スンダ地方の民俗芸能であるバジドランを入り口に、女性性や豊穣の象徴とされてきた「腰」の位置づけの変化を探る。 腰は、性的な身体の中心としてだけでなく、表現的で個人的、親密な身体の部位であると同時に、過去と現在、儀礼と社会、私的な領域と公共の場、身体と舞台をつなぐ動きと意味の軸として捉えられる。 儀礼から娯楽へと変化する中で、腰は時代や状況に適応し、動きながら、また周囲を動かしていく。
Ela Mutiara プロフィール
インドネシア・西ジャワ州スカブミ出身、ジョグジャカルタを拠点に活動する振付家・ダンサー。バジドランにおける女性の身体、儀礼から娯楽へと変化する「腰」の役割、植民地期・ポスト植民地期の労働の身体性を、社会的・政治的な視点から長期的に研究している。オートエスノグラフィーを方法として、自らの身体を媒体に、リサーチの成果をダンス、パフォーマンスアート、ビジュアルアートへと展開。作品・研究は、インドネシア・ダンス・フェスティバル、ジョグジャカルタ・ビエンナーレ、日本の下町芸術祭など、国内外のさまざまな舞台で作品を発表している。 作品概要 振付・出演：Ela Mutiara 使用楽曲：Gigin Ginanjar "PING"